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RUTH - Mon pote/Mescalito
PAPE004
www.dustedmagazine.com/features/739,
May 2008 (USA)
"(...)
French new wave/disco/punk/electro comps have been happening for
some time, with /BIPPP/ being an early highlight, but the IVG
Vol. 1: Futur Anterieur France 75-85 collection on Poutre Apparente <http://poutreapparente.free.fr> really
takes it; some truly crazed punk and minimal synth in a direct
descending path from Metal Urbain gets notice here, centered
by Ruth’s “Mon Pote,” which predicts the Dead
C. by about a decade and provides a brutal foil to their/his
new classic “Polaroid-Roman-Photo” – absolutely
essential …"
http://librairie-grandguignol.blogspot.com,
mai 2008 (France)
"(...)Le coup de génie, c'est que
le 45 tours suivant nous amène, par un trajet différent,
dans le même territoire, aussi intensément. Ruth fut
un groupe mené par Thierry Müller, musicien français
injustement méconnu et néanmoins absolument génial
! Le 45 tours offre sans doute deux des meilleurs morceaux de rock
français. Et franchement, on ne plaisante pas ! Jetez un
oeil à la pochette et demandez-vous si ça colle avec
cette affirmation : "Mon pote et Mescalito sont deux des tout
meilleurs morceaux de rock français". On vous le dit
tout net : c'est le disque qui a été écouté le
plus fort à Grand-Guignol. Les chansons datent de 1978 et
font partie du patrimoine caché de la musique. Il y a quelque
chose de fou avec ces morceaux, on se demande comment il est possible
que ce soit aussi bon et qu'on n'en entende à nouveau parler
qu'aussi tard. Sans doute un de ces secrets que les amateurs gardent
entre eux. N'hésitez pas à rejoindre la troupe des
convertis et abandonnez-vous dans la sauvage volupté électrifiée
que Poutre Apparente vous sert sur un plateau (et pour les plus
fous d'entre vous, sachez qu'il existe un cd compilant certaines
des aventures musicales de Thierry Müller les plus passionnantes,
sur l'excellent label Fractal).
Popnews (www.popnews.com),
Décembre 2007 (France)
Pour les amateurs de beaux objets, le label
parisien Poutre Apparente édite en format 45 tours deux
pépites bien réjouissantes : Mescalito et "Mon
Pote de Ruth" (déjà présentes sur la
compile de Thierry Muller 'Rare and Unreleased' chroniquée
par POPnews), le tout emballé dans une pochette somptueuse.
Edition limitée, ne trainez pas trop.
Cyril Lacaud
THIERRY MÜLLER - Rare & unreleased
1974-1984
Fractal 196
Octopus (www.octopus-enligne.com),
février 2008 (France)
Le CD de la semaine (1er
au 11 février
2008)
C'est peu de le dire, en la personne de Thierry Müller, génialissime
musicien de l'underground français des années soixante-dix
et quatre-vingts, le terme d'artiste maudit prend tout son sens.
Auteur sous ses multiples pseudonymes (dans l'ordre chronologique
de 1974 à 1984, Arcane – Ilitch – Breaking Point – Ruth
et Crash), il nous offre l'incroyable bonheur de la (re)découverte
et c'est un véritable choc. Récit d'une randonne
intergalactique, où chaque période expurge les mauvaises
habitudes de son temps.
Dès 1974, Müller (aka Arcane), encore fortement influencé par
le krautrock de Can et d'Amon Düül, anticipe la révolution
des drones qui font tant fureur aujourd'hui. Fascinante d'un répétitisme
hanté là par une flûte ("Caravane"),
ici par une voix bidouillée ("Punkhardlove"),
la guitare laminée à coups d'électronique
et de tape recorder préfigure tout autant la musique industrielle
allemande (Einstürzende Naubauten, le voilà) que le
marasme gothique de l'Angleterre des eighties. L'année suivante,
faussement calmé, Müller donne un concert à la
Maison du Portugal (sous le pseudo d'Ilitch), dont les vingt-huit
minutes nous sont intégralement apportées en trois
parties. D'une immense beauté digne des plus belles compositions
d'Eliane Radigue, "Un Jour Comme Tant D'Autres" démontre
en toute perversité l'incroyable modernité psychédélique
dont Müller faisait preuve. Trente-trois années nous
séparent de la création de l'œuvre, digne de
ce que feront plus tard Deaf Center, et elles nous font fantasmer
ce qu'auraient pu donner les amours entre Syd Barrett et Delia
Derbyshire. Bien plus accessibles, les beaucoup plus brèves
(trois minutes de moyenne) incursions de Müller dans l'imaginaire éléctro-pop
(enfin, faut le dire vite) voguent, faut-il le préciser,
bien au-delà d'une mêlée pour chaudasses de
Saint-Trop' et gigolos de La Rochelle. Probablement dû au
son graineux du Korg MS 20, mêlé au Roland SPV 355,
les trois parties de "Breaking Point" forment une transition
subtile, bien qu'inattendue, vers la suite, toujours contemporaine
du naufrage de l'Amoco Cadiz. Et là, c'est la gifle (sous
le nom de Ruth, pour la guitariste Ruth Ellyeri), celle qui vous
transforme une vie de music lover. Alors que le rock français
de l'époque (les mauvaises langues diront que ça
n'a guère changé) végétait dans un
conformisme à pleurer, les deux titres chantés par
l'intrigante Françoise Portes, "Mescalito" et "Mon
Pote", vocifèrent de tous leurs poumons enfumés
et hurlent de toute leur rage hurlante. Tout bonnement indispensable
! Plus tardifs (1984, sous le nom de Crash, aka Müller et
le poète Philippe Doray), mais toujours aussi anti-conformistes,
les très kraftwerkiens "Pile Ou Face" et "File
Ou Passe" relègueraient presque – c’est
Daniel Darc, tout de même – les Taxi Girl au rang d'icône
mainstream pour émission du samedi soir. Incontournable,
on vous disait.
Fabrice Vanoverberg
La médiathèque de la communauté française
de Belgique,
Janvier 2008 (Belgique)
Suivant son récent retour sur les scènes, et dans
les bacs des disquaires, avec un cinquième album en presque
trente ans, Thierry Müller, leader du groupe culte français
Ilitch, vient de permettre au label Fractal la réédition
de quelques uns de ses meilleurs morceaux, comme l'annonce le titre,
rares ou inédits. On le retrouve au sein de pas moins de
cinq formations, entre 1974 et 1984. Débutant en 1974 avec
son groupe Arcane, Müller avait immédiatement détonné dans
le paysage musical français en inaugurant une succession
française au Krautrock voisin, en en reprenant les traits
les plus obsessionnels, les rythmiques répétitives
et les traficotages électroniques. Il poursuivit ensuite
avec Ilitch vers 1975, se faisant surnommer par la presse (sans
doute à cause de leur album " 10 suicides ") les " Suicide
français ". L'enregistrement présenté ici
est une longue plage live qui est sans doute la partie la plus
expérimentale du disque, et de la carrière de Müller.
Les trois autres groupes, Breaking Point, Ruth et Crash (avec Philippe
Doray ) étant son versant plus pop. Le disque est un survol
passionnant, à travers la carrière d'un seul musicien
d'exception, d'une époque exaltante et exaltée, où tentait
de se créer une réponse
underground à la new-wave anglaise et allemande. Thierry
Müller était alors parmi les artistes les plus originaux à relever
le défi, et sa musique reste, des années plus tard,
toujours aussi actuelle, que ce soit dans la recherche, l'improvisation
ou dans les quelques merveilles de pop synthétique qu'il
produisit avec Ruth (comme le morceau " Mescalito " reprit
ici) ou Crash (comme le morceau "Pile ou Face" reprit
ici). (bd)
Mouvement, n° 46-janvier
2008 (France)
Sachons d’emblée adresser de vifs remerciements au
label Fractal records, grâce auquel il nous est aujourd’hui
permis de (re)découvrir l’œuvre de Thierry Müller,
l’enfant secret du rock français, auteur de plusieurs
disques fulgurants qui ont traversé le temps avec une majesté souveraine.
Couvrant dix ans d’activisme radical, cette compilation de
raretés et inédits – ornée d’une
pochette magnifique, dont la photo semble tout droit sortie d’un
film de Philippe Garrel – nous propulse au cœur d’étendues
musicales absolument magnétiques. En présence de
si intenses zones de turbulence, hantées par les râles
obsédants de guitares (et autres machines) violentées,
la stupéfaction le dispute, chez l’auditeur, à l’admiration
: ainsi donc, en cette époque déjà lointaine,
il existait un jeune homme en rupture avec une société saumâtre,
cultivant, non loin d’un Richard Pinhas ou d’un Dashiell
Hedayat, sa (stridente) différence au diapason exact des
pionniers du krautrock et des outsiders du punk new-yorkais – Suicide
en tête. Qu’il s’agisse de pop synthétique – expérimentée
au sein de deux duos différents, Ruth et Crash – ou
de blues futuriste – manigancé avec Arcane, Breaking
Point et Ilitch, son (magistral) projet solo, ici représenté par
un impressionnant morceau de 28 minutes – Thierry Müller
a excellé dans tous les domaines dans lesquels il s’est
aventuré, et continue (Lena’s life & other
stories, cinquième album d’Ilitch, est sorti
en janvier 2007 sur Fractal Records) de s’aventurer avec
une pugnacité intacte.
Jérôme Provençal
http://discovery2005.blogspot.com,
November 2007
You probably haven't heard of French art/punk
pioneer Thierry Muller and it is for this reason I spit on your
grave. Steal yourself a credit card and order Rare & Unreleased
1974-1984, a new comp which showcases the many charms of Muller
(all of them dangerous). What other recent CD release will give
you Mescalito, where the band and the vocalist appear to be racing
each other towards some unseen sonic finish line? How else can
you treat yourself to the one-chord-wonder of Mon Pote? Trust your
instincts and buy this CD right now. Your ears will love you this
much (you can't see it but I'm holding my arms outstretched to
quantify the amount).
Blow up #114, October 2007
(Italy)
Del leggendario “Periodikmindtrouble” abbiamo
intessuto peana nel ‘Ripeschiamoli’ del BU #107, con “Rare & Unreleased
1974-1984” si esplora un decennio d’attività di
Thierry Muller, attraverso stralci inediti dei diversi progetti
che l’hanno coinvolto in quell’arco temporale. Al ‘74
risale Arcane, un terzetto comprendente anche Marc Barety e Pascal
Potain che non pubblicò nulla ma che nei tre brani qui compresi,
pur improvvisazioni registrate con un due tracce, fortemente sperimentali
e dedite all’iterazione convinta, dimostra come invece avrebbe
meritato di lasciare ai posteri, in particolare con Caravane, in
cui è rilevante la partecipazione al flauto di F. Riches,
e l’ossessiva, proto-industrial Punkhardlove. Intanto Thierry
già elaborava le idee per la sigla a lui più cara,
Ilitch, ed è straordinaria Un jour comme tant d’autres,
mezz’ora scarsa di kosmische music magicamente visionaria,
col Farfisa protagonista assoluto della prima delle tre tranche,
Morning Dream, realizzata dal vivo nel ’75. Bizzarro poi
l’esperimento provato nel ’78 con Alain Gaillot come
Breaking Point, anch’esso senza sviluppi discografici, sorta
di casio pop in acido veramente fuori di testa. Con il synth pop
Muller avrebbe avuto rapporti stretti come Ruth, nell’85,
mentre le due canzoni di sette anni prima già con Ruth Ellyeri
riesumate da questa raccolta, sono grezza punk/wave, brillante
in Mon pote. A chiudere il percorso, ennesima dimostrazione dell’eclettismo
di Thierry, Crash, cold wave datata ’84 di grande presa in
Pile ou face con Philippe Doray alla voce. (7/8)
Paolo Bertoni
Les Inrockuptibles – N° 618
– octobre 2007 (France)
Underground. Une anthologie d'un Français
des seventies en prise directe avec l'Allemagne du krautrock.
Qui se souvient de Thierry Müller ? À part ceux
qui ont en mémoire ses morceaux new-wave proto-techno au
sein du groupe Ruth qui datent des années 70 et 80, personne
ne connaissaient vraiment l'étendue de l'œuvre de
ce musicien plutôt iconoclaste. Heureusement, le label français
Fractal – auquel on doit déjà une flopée
de rééditions bienvenues, notamment du mythique album
de Fille Qui Mousse, groupe psyché français des années
70 – a entrepris de faire resurgir le travail de Müller,
débuté dans les années 70, sous une diversité de
pseudonymes successifs. On trouve ici des morceaux inédits
signés sous les noms d’Arcane, Ilitch, Breaking Point,
Ruth et Crash. Le choc de l'écoute est immédiat :
Thierry Müller se dévoile comme un cousin très
proche des Allemands du krautrock, de Tangerine Dream et Ash Ra
Tempel, qui à la même époque construisaient
d'impeccables tourneries hypnotiques et n'hésitaient pas à rendre
leur rock plus électronique et abstrait. Müller filtre
ses guitares à l'aide de synthés primitifs aux sons
incontrôlables et, au fil des années couvertes ici,
devient de plus en plus maître de sa musique, la fait tendre
vers davantage de lumière quasi pop. Mais c'est très
tôt, en 1975, qu'il compose le plus beau morceau de cette
anthologie sous le nom d'Ilitch : Un jour comme tant d'autres dure
vingt-huit minutes et explore plusieurs mondes sonores possibles,
tout en voluptés douces-amères, tendues et brutes,
mais aussi nostalgiques et comme possédées par un
besoin d'imploser. Une demi-heure dont on ressort hagard, amaigri
et qui pointe bien que cet album n'est pas une simple compilation
d'époque à vite archiver, comme tant d'autres rééditions
d'obscurités expérimentales seventies, mais s'écoute
comme le portrait passionnant d'un artiste dont la contemporanéité et
la proximité avec les années 2000 étaient
déjà bien écloses il y a trente ans.
Joseph Ghosn
www.french-new-wave.com – octobre
2007 (France)
Voici les archives secrètes de Thierry
Müller. Ce disque regroupe des morceaux rares issus des différents
projets de cet artiste, je ne dirai pas maudit, mais génial
et injustement reconnu. A posséder absolument !
Alison's favorites (www.aquarusrecords.org),
sept 2007 (USA)
What could be cooler than a French guy in the
'70s, hanging out with naked chicks and teetering stacks of analog
synths, making underground DIY futuristic psychedelic new wave
punk drone proto-industrial music??? Uh, not much. Particularly
when said French guy (Thierry Muller) is so good at it. Longtime
AQ list readers might recall us raving some time ago about something
called Ilitch and something else called Ruth, both bands/projects
of Muller reissued on the Fractal label. Now, those discs are all
out of print (why? they should repress!), but the label has just
presented us with a collection of mostly previously unreleased
material from the man's various projects over the period indicated
in the subtitle... and even the stuff that has been available is
super rare. None of it included on those previous Fractal cds of
Ilitch and Ruth. For the uninitiated, let us say, Thierry Muller
was a French pioneer in the realm of electronic/prog/punk weirdness,
an "early Industrial" genius indeed! This disc is all
the proof you need. There's material from five different Muller
led projects: Arcane (1974), Ilitch (1975), Breaking Point (1978),
Ruth (1978), and Crash (1984). The progression, if we can generalize,
from "band" to "band" is from the more abstract,
lo-fi distorted homebaked soundscape-psych displayed by Arcane
all the way to the robotic sci-fi FX pop of Crash. But it's all
got a kind of tense krautrock meets the new wave vibe, and if you
like the likeminded work of Muller's countryman Richard Pinhas
(Heldon) you should check this out! You could buy it just for the
blissful 28 minutes of Ilitch's 1975 "Un Jour Come Tant d'Autres" and
get your money's worth. Highly recommended!
French New Wave (www.french-new-wave.com),
sept 2007 (France)
Voici les archives secrètes de Thierry
Müller. Ce disque regroupe des morceaux rares issus des différents
projets de cet artiste, je ne dirai pas maudit, mais génial
et injustement reconnu. A posséder absolument !
Popnews (www.popnews.com),
Août 2007 (France)
Ce disque, tant espéré, est un évènement
! Imaginez donc, Thierry Müller, artiste maudit, génial,
culte s'est enfin décidé à nous ouvrir ses
archives.
Ce disque est aussi un rêve pour les fans qui vont enfin
arrêter de se ruiner, certains titres ici offerts atteignant
des sommes hallucinantes et pour tous les autres qui vont pouvoir
en l'espace de onze titres découvrir une œuvre exemplaire
et rare.
Tout commence en 1974 avec Arcane dont les enregistrements n'avaient
jusqu'alors jamais été édités. Un trio
qu'on sent porté par l'héritage libertaire et frondeur
du Krautrock. Ses ambiances répétitives, guitares
trafiquées et cris réverbérés jettent
les bases d'un tribalisme post industriel que des groupes comme
Zoviet France approfondiront bien des années plus tard.
C'est flagrant sur le génial "Punkhardlove". Visionnaire.
Ensuite vient Ilitch, Thierry Müller en solo et en live en
1975 avec un très long morceau de vingt-huit minutes de
psychédélisme sombre qui annonce les ambiances oppressantes
de "Periodikmindtrouble". C'est très beau mais
certainement pas le versant le plus accessible de l'œuvre
de Thierry Müller. Impressionnant.
Ensuite le propos devient nettement plus pop.
Avec les trois instrumentaux de Breaking Point qui sont aussi inédits.
On est en 1978 et ce sont les grands débuts synth-pop, balbutiements
new wave, boîtes à rythmes et riffs écailleux
sont alors au rendez vous. A travers ces boucles de machines et
de guitares hésitant entre apaisement et pure mélancolie,
on sent pointer les prémices de l'esthétique développée
plus tard au sein de Ruth. Touchant.
Et puis après c'est le choc ! Avec les deux incroyables
morceaux de Ruth qui suivent. C'est l'explosion punk, inattendue,
absolument jubilatoire. On est très loin de la sophistication
de "Polaroid/Roman/Photo" avec ses arrangements travaillés
et voluptueux. Là, c'est plutôt rythmique savamment
désarticulée, guitare et basse cinglées et
chant de fillette effrontée. D'ailleurs on ne comprend pas
qu'une bombe comme "Mescalito" n'ait été un
hit ! Jouissif.
Enfin vient Crash, duo formé avec le poète Philippe
Doray du groupe les Associaux Associés et collaborateur
de Ruth et d'IIitch. Une formation éphémère
qui donnera "Pile ou Face", un morceau longtemps introuvable
paru en 1984 dans la revue "Inaudible". Un chef d'œuvre
d'électro-pop minimaliste et poétique. Peut être
LE morceau d'électro-pop française à retenir
comme "Mescalito" pourrait être CELUI d'une certaine
scène punk-arty. Essentiel.
Toute l'esthétique exigeante, radicale et visionnaire de
Thierry Müller est compilée là, dans un seul
disque et dont l'épais livret reproduit tous les somptueux
photomontages d'époque.
Une fois cette anthologie écoutée, on se dit que
le monde est mal foutu, si à l'époque ces morceaux
avaient eu la diffusion méritée le paysage rock français
aurait pu avoir une sacrée gueule ! Ah si nous avions eu
un John Peel ! Tant pis. Réjouissons nous, comme l'homme
est généreux, il nous offre une seconde chance. A
nous d'être à la hauteur !
Encore une merveille que l'on doit aux esthètes de Fractal
Records. Merci à eux.
Cyril Lacaud
www.othermusic.com,
August 2007 (USA)
I was just in the South of France hanging
out with my friend Armand Thomassian, and Thierry Muller came
up in conversation. He talked about Thierry Muller as one of
the great French artists, outside of the well-known Gallic singer/songwriters.
I was trying to remember one of my personal favorite French artists
too. "Uh...I can't
recall his name...uh, oh yeah, he did the record 10 Suicides! It's
like French Suicide!" But, I still couldn't remember the guy's
name. Turns out we were both talking about the same person: Thierry
Muller! He's also know as Ilitch (the name I was blanking on),
and in the bands Arcane (with Marc Barety and Pascal Potain), Breaking
Point (with Alain Gaillot), Ruth (with Ruth Ellyeri, Patrick Muller
and Patrick Renard), and Crash (with Philippe Doray), all featured
here in unreleased track form. Here's the quick breakdown: Arcane
sounds like minimal synth-Spacemen 3 with a dose of Can's "Aumgn." The
excellent 28-minute Ilitch cut sounds like a coldwave cover of
a track off of Royal Trux's Twin Infinitives. All of this stuff
is quality, but I have to say that Ruth was the big surprise; it's
like a raw-ass, garage version of Kim Gordon-led, Evol/Sister-era
Sonic Youth but with its own French charm/snot embedded within
the snarl. Wish there was more than just two tracks. The most recent
material here is from the band Crash (1984). It has slightly less
lo-fi production and is altogether the lost "friendly" stuff
on this CD. "File Ou Passe" sounds like an Olympic theme
song made with a Commodore 64!
There are lots of lonely synth dudes
who make records, but many sound like they could've just as easily
been lab technicians or TV repairmen, and are about as fun to listen
to. Then there are dudes like Thierry Muller, along with Chrome,
Suicide and Monoton, who are feeling the f**k out of what they
are doing. Expressionists, basically. They are taking a risk and
discovering things along the road of expression. Excellent.
Scott Mou
ILITCH - Lena`s Life & Other Stories
Fractal 185
Exposé # 35 (www.expose.org), January
2008 (USA)
This is the second disc of all new material
in Ilitch's
recent batch of activity beginning with Hors
Temps in 2004 (last year's Rainy
House was mixed with
older unreleased material), and it offers fifteen
song-length pieces of dark, industrial pop, rife
with dense walls of textured sound, screaming
guitar loops, odd rhythms and layered brooding
electronics. Track depending, main man Thierry
Müller is joined by numerous guests on additional
guitars, bass, drums, Mellotron, percussion and
vocals. Only a handful of the tracks feature lyrics,
yet those pieces break up the overall program
nicely and keep it interesting throughout. As
songs go, what we have here is a collection of
Ilitch's best work to date; pensive, artful, melodic
and brilliantly rhythmic, yet never pretty, and thus
remaining true to its industrial roots and core
experimental origins. As albums go, everything
seems to be held together by a unifying concept,
but there is enough variety and mystery to make
every twist and turn in the plot a unique adventure.
In that sense, this release has much more in common with his earlier
10 Suicides from the 1980s than any releases of more recent vintage.
Those not yet acquainted with Ilitch might do well to
start right here with Lena's Life. Recommended.
Peter Thelen
Popnews (www.popnews.com),
Juin 2007 (France)
Après avoir côtoyé des groupes
radicaux de l'underground français comme Heldon, Thierry
Müller, photographe et musicien parisien féru d'avant-garde,
lance au milieu des années 70 le projet Ilitch, l'une des
plus belles aventures musicales des vingt-cinq dernières
années.
Ilitch ne sort que deux albums entre 1978 et 1980 : "Periodikmindtrouble" (enregistrements
sombres et solitaires exclusivement instrumentaux, faits de longues
répétitions minimalistes) et "10 Suicides" (Ilitch
est alors presque un groupe, le chant fait son apparition pour
des morceaux qui balancent entre des plages tout en langueurs étouffantes
et des accès d'hystérie punk futuriste). Mais pour
quiconque aime s'aventurer dans des univers singuliers, hors normes,
ces deux opus sont incontournables.
Ces deux albums indescriptibles auront une influence considérable
sur toute une frange de défricheurs comme Legendary Pink
Dots et Nurse With Wound (d'ailleurs, la fameuse liste de cent
groupes inclassables qui était glissée dans la pochette
de leur premier LP citait comme il se doit Ilitch).
Après cette aventure, Müller crée Ruth en 1985
(en hommage à Ruth Ellyeri, sa muse au sein d'Ilitch). Il
délaisse les paysages nocturnes et angoissants d'Ilitch
pour une sorte d'electro-érotico-pop très arty avec
l'album "PolaroïdRomanPhoto". Cette petite merveille
d’élégance restera hélas orpheline dans
la discographie de Ruth, mais achèvera d'installer Thierry
Müller au panthéon parfois tant galvaudé des
musiciens cultes.
Et puis en 2004, la surprise ! Ilitch est ressuscité avec
l'album "Hors temps", suivi cette année par "Lena's
Life and Other Stories".
Le sentiment d'être en présence d'une version diurne
d'Ilitch qu'on pouvait avoir à l'écoute de "Hors
temps" est encore plus évident avec "Lena's".
Il faut dire qu'on est loin de la mélopée apocalyptique
de "10 Suicides" ! Le minimalisme sombre des débuts
fait place maintenant à une musique plus contrastée
qui se veut tour à tour calme et mélancolique (le
sublime "Stand Up"), urgente et tendue ("Breaking
Thunder").
Autant d'années entre les deux époques n'auront en
rien entamé la pertinence et le génie d'Ilitch, le
son a évolué au diapason de la technologie, l'instrumentation
est plus riche, lumineuse, mais l'esprit Ilitch est bien là,
toujours aussi moderne, définitivement hors mode, hors temps.
Cet album est une vraie merveille qui, hélas, est passée
un peu inaperçue lors de sa sortie en début d'année,
mais il n'est jamais trop tard pour parler d'un grand disque. Et
puis, en plus d'être un grand disque, c'est un passage idéal
pour découvrir une œuvre passionnante. Reste maintenant à espérer
qu'Ilitch ne s'absente pas encore pendant vingt-cinq ans !
Cyril Lacaud
www.releasedata.be
(belgique)
New studio ILITCH 5th album and suite album to ‘10 Suicides’ (1980).
It’s beautifully composed in short tracks, as an electronica-screaming-melodies-trip
full of guitar showing Thierry Muller’s return to his first
instrument! The ultimate "spirit-Ilitch-sound" album
including collaborations with Nicholas Littlemore (Teenager – Pnau)
and featuring Mami Chan, Patrick Müller, Roco, Laurent Saïet
and Franckie del Tango.
Blow up #108, May 2007 (Italy)
Neanche a farlo apposta – di Ilitch dicevano in sede di ‘Ripeschiamoli’ la
volta scorsa – nuovo album per Thierry Muller a tre anni
di distanza da “Hors temps/Out Of Time”, ritorno della
sigla adottata dallo sperimentatore parigino ai suoi esordi riposta
nel silenzio per un quarto di secolo. Quella di Ilitch rimane materia
di peculiare personalità anche in “Lena’s Life
And Other Stories”, altro concept alla maniera del celebrato “10
Suicides”, in cui Thierry più che in passato apre
le porte del suo progetto a più collaboratori e rinnova
il vecchio amore per la chitarra, pur pesantemente trattata e sapientemente
spogliata d’ogni sentimento nell’alienata Fée
d’hiver, d’appoggio alla cruda narrazione di solitudine
e depressione di Lena’s Life, punteggiata da stilettate
di theremin nelle sismiche oscillazioni di While She Paints,
impigliata nella dissonante, severa, ambient di Souviens-toi.
A mitigare i cupi umori dei suddetti, ottimi, frangenti, la comunque
impassibile glacialità più strettamente elettronica
di Destre, l’episodio di maggior cattivazione, e
qualche momento meno ruvido che non guasta come Stand Up,
la sospesa Venise, il dichiarato tributo a Kraftwerk di Ohmless
Ohm o la tempestosa ballata Breaking Thunder. (7/8)
Paolo Bertoni
Eurock, March 2007 (USA)
This brand new album
by Ilitch (aka Thierry Muller) is his 5th since 1978 and it shows
he has lost none of his creative juices and remains one of the
most unique artists in France and Europe today. The music is
a suite of shorter tracks that conceptually blends into a soundscape
of electronic-screaming melodies filled with trippy guitar treatments
and oblique pulsations. In conception and execution it’s
a masterpiece of experimental progressive poprocks.
ILITCH - Rainy House
Sparkling Spare Wheel SSW 812
Exposé # 33 (www.expose.org), May
2006 (USA)
The latest release by Ilitch (a limited edition
of 250) collects material recorded from the late ’70s right
up through the present, although many of the older pieces were
tweaked, modified and remixed along the way. Ilitch is Thierry
Müller, French electronic/experimental composer who released
a number of albums in the late ’70s and early ’80s,
and has recently become active again (his latest release of all
new recordings, Hors Temps/Out of time, was reviewed in
#32). The first six tracks on Rainy House are the six
parts of the haunting minimalist suite Chambre, a stark,
introspective piece performed on an old, slightly detuned piano,
accented with sonic filters, fuzz and studio treatments. A progression
of several chords are played in repetition with slight variation
and slow evolution, adding various effects and timing delays as
it goes. Comparable at times to some of Battiato’s late ’70s
minimalist work, this actually develops a lot more variation throughout
its duration and is thus far more interesting. The remaining two
cuts (only on the CD) seem to be of more recent vintage, the first
a 15 minute workout of swirling experimental sounds and textures,
where Müller is joined by Julien Blaine on voice, kazoo, and
Jew's harp. The final track features several tracks of sounds coming
from a skipping CD mixed together at various intervals. While Hors
Temps/Out of time was a more song-based release, Rainy
House embodies the more experimental side of Ilitch's work.
Peter THELEN
ILITCH - Hors temps/Out of time
Fractal 024
Exposé # 32 (www.expose.org),
2005 (USA)
Some may remember a few obscure records from
the late 70s and early 80s; others may never have known, but either
way it’s been a long time since anyone has heard anything
new from ilitch. This dark and quirky electronic project driven
by Thierry Müller, with Patrick Müller and other musicians
contributing has been absent from the scene since the release of
the Polaroid/Roman/Photo album in 1985. In the last few
years, reissues of those early albums have appeared on the scene,
so it’s no surprise that Müller and company would use
the moment to release something new. Truth is, things haven’t
changed much since those days – their music still defies categorization,
combining elements of grotesque pop, industrial electronics, minimalism,
and an inclination to the strange and surreal. At its most accessible,
powerful anthemic themes with strong melodies rule the moment (featuring
piano, drums, keys, and flute samples), yet within the same piece
the listener might find themselves hovering in a textural well of
electronics, with a distant sample of Nick Mason’s “Grand
Vizier’s Garden Party” echoing in the background. “Hard
[It’s Too..]” presents a looping piece for guitar, drums
and synth, and a recitation of all known four-syllable words ending
in “..ation”. “La Voie” features layers
on layers of suspenseful electronic textures as a backdrop for spoken
voice, setting a dark, mysterious mood. Al taken, Hors Temps
is a welcome return to form.
Peter THELEN
Octopus (www.octopus-enligne.com) - janvier 2005
(France)
Thierry Müller (aka Ilitch) a débuté
sa carrière musicale en 1974 avec le groupe d’improvisation
électronique Arcane. Les deux premiers albums d’Ilitch
(Periodikmindtrouble en 1978 et 10 Suicides en 1980) sont suivis
du projet mythique de pop synthétique Ruth Polaroïd/Roman/Photo
en 1985, pour lequel Octopus s’était passionné
lors de sa réédition chez Fractal en 2003. Ilitch
représente l’une des figures marquantes de l’underground
parisien des années 80 et s’est avéré
une source d’influence majeure pour de nombreux artistes et
groupes de légende tels que Legendary Pink Dots ou Nurse
with Wound. Titrant ironiquement Hors temps/Out of Time, ce troisième
opus, sorti donc 24 ans après le second, aura demandé
5 ans de travail acharné pour combler les fossés du
temps en élaborant toute une nouvelle génération
de sons au travers de 9 compositions littéralement explosives,
exigeantes, éclatantes et colorées. Evocation electro-pop
des premières heures, Hors temps/Out of time est une réflexion
sensible et une vision poétique de la vie qui passe. À
la fois expérimental, inventif et mélodique, le disque
évite soigneusement et dépasse brillamment les clichés
du Krautrock, de la cold-wave ou du rock industriel des années
80. Les temps ont changé et en même temps rien n’a
changé. Ilitch vient se rappeler à nous pour nous
signifier l’extrême tension qui s’exerce entre
permanence et impermanence des choses. Nous voici désormais
confrontés au réel.
Philipe GIMET
Sur la même longueur d’ondes n°27
- octobre 2004 (France)
Thierry Müller aura bien été
inspiré au moment de titrer son nouvel opus, lequel sort…
24 ans après le second. Hors temps s'immisce donc
dans les limbes de la musique industrielle fin seventies, post Kratfwerk
et pré Legendary Pink Dots, groupe britannique légendaire[…]
Si aujourd'hui la trame reste la même chez Thierry Müller,
le son a évolué au diapason de la technologie. Hors
du temps certes, mais sûrement pas passéiste ou
neurasthénique, ce nouvel album doit dépasser l'audience
des "corbacs" et autres gothiques de toutes époques.
Epurées et variées, ses nappes de synthétiseurs
charrient des mélodies subtiles à même de ravir
tous les mélomanes. llitch laisse également poindre
les guitares, pour des moments plus agités et nous montre
ainsi La voie, dernier morceau de cet album vraiment réjouissant
et relaxant.
Vincent MICHAUD
Médiathèque de Paris (Coup de cœur)
- octobre 2004 (France)
Ilitch revient ! En effet, sous ce pseudonyme,
Thierry Müller a publié 3 opus (Periodikmindtrouble-1978,
10 suicides-1980, Polaroid-Roman-Photo-1985),
tous excellents et réédités sur le label Fractal.
Il s'est donc remis au travail pour notre plus grand plaisir. Loin
d'être une simple résurgence des années 80,
cet album est remarquable de fraicheur et d'inspiration : la musique
tour à tour calme et tendue, sombre ou mélancolique,
ainsi que les textes forts de Philippe Doray, Thierry Müller
et Ben Ritter forment un ensemble direct touchant allant à
l'essentiel. A la fois experimental, inventif ET mélodique,
Hors-temps est aussi hors-mode : il nous fait penser, à
la fois au "Krautrock" au rock industriel des 80, aux
Legendary Pink Dots et à Brian Eno sans jamais en être
la copie. LS
Evolver ( www.evolver.at ) - September 2004 (Austria)
:
Dies war eines der kryptischsten Musikprojekte
der späten siebziger und frühen achtziger Jahre. Nach
über zwei Dekaden Pause erscheint nun ein neues Album.
Hinter dem Projektnamen Ilitch verbirgt sich ein Franzose namens
Thierry Müller. 1979 und 1980 erschienen zwei grossartige LPs
von ihm - zuerst das sehr psychedelisch angehauchte “Periodikmindtrouble”,
dann das bereits von der New Wave beeinflusste “10 Suicides”.
Bands wie Nurse With Wound oder The Legendary Pink Dots beziehen
sich in ihrer Arbeit immer wieder auf diese beiden Schallplatten
und nennen sie einen ihrer wichtigsten Einflüsse für das
eigene Werk.
Nach 24 Jahren Funkstille und einer ganzen Menge völlig obskurer
Eigen-Releases, von denen jeweils nur ein Stück existiert (das
natürlich im Besitz von Herrn Müller bleibt), ist nun
ein drittes offizielles Ilitch-Album erschienen. Der auffälligste
Unterschied zu den beiden ersten Platten liegt wohl darin, dass
auf “Hors Temps” hauptsächlich Songs mit Strophe
und Refrain zu hören sind. Synthie-Melodien und klassiche Vocals
lassen die avantgardistiche Vergangenheit ein wening in den Hintergrund
treten und einen zu den fast poppigen Songs mitsingen.
Dabei ist nicht alles so rosarot, wie es bisher klingen mag. Müllers
Texte sind zeit -und sozialkritisch, und zwischen die Songs mischen
sich immer wieder Ambient-artige Sound-Skulpturen, die die Gefälligkeit
aufbrechen und keine Langeweile aufkommen lassen. Am Ende der CD
gibt es dann auch noch einen Remix von “Periodikmindtrouble”,
bezeichnenderweise betitelt mit “Still in trouble”.
“Hors Temps” ist eine wunderbare Mischung verchiedener
Stile und ein kleines stilles Meisterwerk. Wahrscheinlich wird es
aber genauso in der Obskurität versinken wie alles andere,
was Herr Müller bisher gemacht hat. Und wahrscheinlich ist
das gar nicht einmal das Schlechteste.
Walter ROBOTKA.
All-Music Guide website - August 2004 (Canada) :
24 years. It has been 24 years since Ilitch’s
previous solo album. Following the critical acclaim of Fractal’s
reissue of his two solo LPs (and his 1985 project Ruth), Thierry
Müller (Ilitch’s mastermind) went back to work and, five
years later, gave birth to Hors Temps/Out of Time, a satisfying
- if slightly outstretched - slab of electropop truly out of time.
Ilitch tackles modern technology with talent, but his music still
relies on elements taken from the heydays of Krautrock and Cold
Wave, along with a special something that recalls The Legendary
Pink Dots or Nurse With Wound. Electronics hold a key place in the
arrangements, but Ilitch also put electric guitar, drums and samples
to good use, creating stimulating sound environments that don’t
get in the way of his simple intellectual songs. His main collaborators
are percussionist Hervé Zénouda, guitarist Laurent
Saïet and keyboardist Guillaume Loizillon music-wise, engineer
Patrick Müller recording-wise, and poet Phillipe Doray lyrics-wise.
Highlights include the cold and very 80s-sounding “G3 Quand
Investing G4” (pure electro pop) and “Hard (It’s
Too...)”, featuring Saïet’s scorching rhythm guitar.
Without being totally subpar, part two of the diptych “Two
Angels” features two little ideas in too much time (22 minutes).
It’s hypnotic, Krautrock-like rhythm captures the attention
at first, but fails to keep it from shaking free. On the other hand,
the 13-minute remix of “Still in Trouble” tucked at
the end of track nine provides another highlight, thanks mostly
to its insisting pulse and a thrilling barrage of noise. Against
most odds, Hors Temps/Out of Time is a sharp, relevant, bold, and
downright good opus. Let’s just hope Ilitch doesn’t
let us wait another 24 years before he starts working on a follow-up.
François COUTURE.
www.eurock.com - July 2004, (USA)
C'est tres magnifique!!!
It has been almost 20 years since the last Ilitch album. Times have
changed, but his musical vision has only become clearer. This album
is a masterpiece of experimental pastiche, synthetic treatments,
beautiful melodies, and social commentary. It embodies a completely
unique approach to music as sound, while striving for spiritual
clarity in an amoral world. Dig the anthemic moments, strange sounds
and great updating of his early masterpiece PERIODIKMINDTROUBLE,
now entitled 'Still in Trouble".
Archie PATTERSON.
ILITCH / Periodikmintrouble / 2 CD
Fractal 012
ILITCH / 10 suicides/ 2 CD
Fractal 013
RUTH / Polaroïd/Roman/Photo / CD
Fractal 014
prognotfrog.blogspot.com
Ruth "Polaroïd/Roman/Photo".
– Germany has Kraftwerk & Neu!,
Japan has The Yellow Magic Orchestra, England has Gary Newman… but
France?.. Who has France in the Avant-Garde-Synth-Pop realms…? …And
hereeeeee’s
our Herooo!, please welcome Mr. Thierry Müller (aka ILITCH)…
– Pssst,
hey man, stop talking!, the script points that Thierry Muller is
a late 70’s-Early 80’s
dark electronics wizard.
– Off course!!!. Mr. Muller conceives
2 amazing electronic albums under the alias Ilitch (Periodikmindtrouble –1978- & 10
suicides –1980-) but in 1985 the synth pop mosquito bites
him, and under the Ruth moniker gave light to his “Polaroïd/Roman/Photo”.
– Ahh,
ok… go on… go on… sorry.
– Well, this
awesome album it is as if you had a group of avant-garde composers
controlling the synths plus a complete chamber ensemble (a ten
piece band with horns, violin and spoken female vocals.). A well
balanced concept, indeed; in one hand concrete electronic structures,
very experimental, on the other, all the freedom and spontaneity
of a crowded dance floor, Fractal records define this work: “like a relax mood erotic-melodic-synthe-80’s
pop album.”
– ¿And what about the songs?
– Nicely
conceived, for example, the title track got smooth male and female
vocalizations full of horn blasts & implacable
metronomic rhythm (kinda sexual rhythm).
– Sweet! as my friend
Napoleon would say!
– And that’s not all!, in this lp lies the first cover-version
ever made of Can’s “she brings the rain”, awesome
by itself!.
So what you readers are waiting!? You
know you need this album… go
on, and enjoy!
Blow up #107, April 2007
(Italy)
Ilitch "Periodikmindtrouble". Se
di solito ci è d’uso ignorare la ristampa in CD,
nel caso di “Periodikmindtrouble” è indispensabile
imporsi un’eccezione, poiché la versione originale,
tiratura mille copie – più cento in edizione limitata
e numerata di cui alcune ancora catturabili su www.ilitchmusic.com – ometteva
gran parte del materiale concepito per il disco. A causa delle
scarse risorse della Oxigene, una delle prime etichette indipendenti
francesi, dal catalogo confusamente eterogeneo e dalla breve esistenza,
fu pubblicato infatti su un solo vinile anziché doppio come
negli intenti di Ilitch, al secolo Thierry Muller. E’ lui
l’artefice unico dell’album, se si eccettua l’inseparabile
Ruth Elliery d’ausilio nella registrazione ed il contributo
di Patrick Muller al synth e Laurent Saiet alla chitarra in un
episodio a testa, tracce non presenti peraltro nel programma datato ’78.
Un lavoro ancora oggi di un’attualità incredibile
in cui Reich, Ferrari, Riley, Feldman, Xenakis, si percepiscono
come stimoli sviluppati da Muller con tale personalità da
trasformare all’istante “Periodikmindtrouble” in
prepotente influenza per sperimentatori in erba come allora era
Steven Stapleton, che esplicitamente farà riferimento al
musicista parigino come grande fonte d’ispirazione per il “Change
Meeting On A Dissecting Table Of A Sewing Machine And An Umbrella” dell’anno
dopo, o Edward Ka-spel che sta in quei giorni posando le fondamenta
di Legendary Pink Dots.
“Periodikmindtrouble” ha gestazione piuttosto elaborata che inizia
addirittura nell’ottobre del ’75. Il pezzo che titola l’album
sulla stampa originale occupa integralmente la seconda facciata. Una suite
di venticinque minuti straordinaria, solo idealmente divisa in tre, che nella
sua prima parte, tra sfrigolii di chitarre torturate e un organo in preda ad
un’incontrollabile follia, lascia trapelare inflessioni gotiche ad inquietanti,
e si scioglie poi in un’improvvisazione tenacemente sperimentale e pervicacemente
tendente ad un’iterazione che a tratti sembra assumere inattesi connotati
di languida, aliena, gentilezza, come oscillanti infiorescenze incastonate
nel manto celeste. S’affacciano possibili comparazioni con i primi lavori
di Heldon. Se Periodikmindtrouble è un soundscape dalle talmente
elevate capacità di trance da rendere vacuo esercizio molta futura drone
music, Ballades Urbaines, allo stesso modo ipotizzata su un’intera side,
nella sua prima porzione è un pigro, quasi svogliato, ma nervosamente
ipnotizzante, gocciolio chitarristico che ha sembianze Fripp, nella seconda è un
ancor più rarefatto squarcio ambientale sommessamente gorgogliante che
scivola nella parte conclusiva in un morbido, sereno, fluire. Tra il materiale
parimenti inedito del doppio CD Fractal del 2000, nella sezione battezzata ‘Documents’ troviamo
l’eccellente A.B.ss, quasi venti minuti di profonda oscurità,
con chitarra preparata, harmonium e tapes ad anticipare le tenebrosità dark
ambient, e la schizoide Musik fur brokenpedalboard, entrambe del ‘74.
Il secondo dischetto è interamente dedicato all’intera Innerfilmsequences che
su vinile, titolata Sequences, durava praticamente un terzo, divisa
in sei episodi anziché dodici. Concentrandoci sui contenuti della versione
digitale, subito To I Dien, non presente nella versione originale, è stupefacente
per le similitudini che in alcuni tratti si avvertono con un’idea di
suono industriale che Throbbing Gristle e Cabaret Voltaire stanno ancora elaborando
concettualmente e materialmente con, all’epoca, il pezzo è del ’75,
inesistente visibilità. Altrove emerge una drammaticità compressa
di alta suggestione, in Backside And Frontside Men, con una chitarra
che erra lancinante, o nella superba Impasse Raga, con percussioni
che battono sorde e quasi luttuose su una malinconica distesa di harmonium.
Il blues dissanguato di Matin d’un blues, il cosmico veleggiare
in un immateriale onirico di Trans Sud omnibus, già pubblicata,
come To I Dien, nella cassetta, “P.T.M. Works” dalla statunitense
Eurock nell’80, il perforante stridio della paranoica A travers les
fields, i soffici smarrimenti kraut di River Song e Voyage,
la meditativa A travers la fenetre, presente in una nuova versione
con il contributo della chitarra di Saiet, con synth, organo, harmonium per
un breve frangente messi a tacere, sono episodi non meno degni di nota.
Il genio di Muller non si esaurirà qui e “10 Suicides”,
un concept edito da Scopa Invisible con dieci soundtrack per suicidi,
pur risultando, malgrado il tema, meno ostico del suo predecessore
di due anni prima, sarà un altro capolavoro - ristampato
anch’esso in doppio CD con l’aggiunta di un’ora
di bonus tra cui i trenta minuti di svalvolatissima psichedelia
di [‘] Programma - in cui Ilitch diventerà un
duo con Ruth Ellyeri che suona quasi in tutti i brani e con le
partecipazioni, sia pur marginali, del fratello Patrick, di Philippe
Doray e Patric Dubot. L’utilizzo della voce ossessiva e filtrata
nel vocoder o comunque trasfigurata, rafforza il senso di totale
distacco da tutto, tra un’impressionante Waiting For
Mabelle, un’attesa infinita e senza speranza resa in
maniera magistralmente psicotica, il radicale nichilismo di N.A.
(No Answer) dove il vuoto impera con sordida crudeltà,
la schizofrenica frenesia di Peripherikredcommando, il
requiem nello spazio di Elle voulait que je sois drole.
Non meno consigliato dunque il recupero anche del secondo capitolo
di Ilitch, sequel decisamente più vario, più continuativamente
oscuro e lucidamente cinico del più avanguardistico primo
atto.
Prima di sparire praticamente per quasi vent’anni, al di
là di qualche cassetta, Thierry lasciò, nell’85, “Polaroid/roman/photo”,
accreditato come Ruth e d’impronta techno-pop, a tratti prezioso
e sempre venato della sua irregolare genialità di sperimentatore
genuinamente originale.
Paolo Bertoni
Médiathèque de Paris
– Super select, novembre 2004 (France)
10 suicides (Réédition).
Deuxième album d’Ilitch, sorti en 1980, “10 suicides”
n'est pas, comme son titre l’indique, un disque très
drôle! En revanche, cet OVNI musical est assez symptomatique
de la musique underground du début des années 1980
– Années post punk faites d'ambiances froides et désespérées,
délibérément pessimistes. Tout cette tendance,
proche du rock industriel de Cabaret Voltaire et du Neubauten des
débuts, est actuellement redécouverte et "pillée"
par certains chantres de l’electro. Jai déjà
parlé, sur des listes récentes, du premier album d'llitch,
ainsi que de son nouvel opus "Hors-temps”. "10 suicides"
est très différent de ceux-ci : A la fois minimal,
abstrait et tendu, il résume bien l'état d'esprit
de son temps. Le 2e CD contient trois longs inédits.
All Music Guide (website : www.allmusic.com), September 2003
(Canada) :
Ilitch "Periodikmindtrouble"
Ilitch is basically multi-instrumentalist Thierry Muller,
who uses guitars, synthesizers, and other effects to create avant-garde
music that falls somewhere between Brian Eno, Conrad Schnitzler,
and Heldon, though more like the latter. Periodikmindtrouble reissues
the first album on a double CD with a plethora of extra tracks,
recorded from 1974 to 1978, the year of the record's original release.
On all but a couple tracks working completely solo, Muller constructs
soundscapes that are entirely instrumental, minimal, and somewhat
ambient, though very edgy as well. The organ and deconstructed guitar
of the opening track from the original album sets the mood, with
tweaked-out bursts of noise, long drones, and repetitive organ chords
that are both bleak and mesmerizing, like a much darker version
of Tangerine Dream. Certainly the closest comparison would again
be Heldon, with similar pulsing electronic sonic space visions,
though Ilitch is slightly less repetitive with tracks often developing
into something else, and not quite as bracingly fearsome as some
of Heldon's best work. Another similarity is Muller's guitar style,
which like that of Richard Pinhas of Heldon is extremely unconventional,
using the instrument more as a way of creating jarring textures
rather than chords. The "Ballades Urbaines" tracks are
mostly guitar texture, whereas on "A.B.ss" the guitar
is even more unrecognizable in the long drones. The second disc
offers a dozen tracks called "Innerfilmsequences," some
of which were on the original LP. These veer from nightmarish to
almost dreamy and cosmic in quality, and they also contain a lot
of human emotive power rather than being merely academic exercises.
Ilitch "10 suicides"
Like Periodikmindtrouble, 10 Suicides, originally a single
LP from 1980, was reissued as a double CD with plenty of bonus tracks.
On this second effort, Ilitch's main man, Thierry Muller, uses more
musicians and even throws in vocals and song structures on a few
of the tracks, though 10 Suicides is only marginally more accessible
than the earlier effort. As the original album offered ten different
soundtracks on suicide, this is as dark as ever, though more varied
than its predecessor, going everywhere from the gentle but haunting
piano interlude of "Symphonynachevee" to the harshly aggressive
cyberpunk track "Periphikredcommando." On this latter
track and the other songs, the voices are heavily processing and
distorted, sounding something like the Residents, to match the bleak
electronics and distorted guitar textures. "Waiting for Mabelle"
is a strange piece of avant pop, with a catchy melody and bouncy
but choppy rhythm, while "No Answer" is a nihilistic chant
with industrial backdrop mixed with distorted psychedelic guitar
pyrotechnics. The second disc has three live recordings, and actually
comes closer to the more minimal material on Ilitch's first disc,
Periodikmindtrouble, though the second track, "Comma Programma,"
is the complete recording from which the first disc's "Coma
Programma I and II" were extracted. The tracks are quite drone-oriented,
and the long third track is quite effective. It starts off like
the others as droning and ambient, and then slowly builds up with
intensity to a squalling noise.
Ruth "Polaroïd/Roman/Photo"
Thierry Muller, who previously released a couple
of avant-garde electronics records as Ilitch, came back in 1985
with this new project, Ruth, which oddly enough does not include
Muller's Ilitch collaborator, Ruth Ellyeri. At first glance, Ruth's
pop sensibilities and up-tempo rhythms seem to be a 180-degree about-face
from the bruising soundscapes of Ilitch, and yet there is still
a heavy use of electronics and certainly a lot of creativity to
make this more than just dance music. A similar analogy might be
Cabaret Voltaire's shift in the early '80s from its original distorted
industrial music to much cleaner sounds with a dance beat and female
vocals, often spoken, but still retaining some earlier avant-gardisms.
Ruth's music falls somewhere in the new wave techno-pop dance music
camp, though with enough oddness that it doesn't come off as some
slick sellout. "Waiting for Mabelle" from Ilitch's 10
Suicides is even reworked here as an upbeat avant disco number,
smoothed of all the rough edges. Marc Duconseille's horn arrangements
on the opening track, "Thriller", as well as the title
track, add a cinematic quality to the music. The haunting cover
of Can's "She Brings the Rain" focuses more on textures,
as the intensity builds through the song, hinting more at Muller's
earlier work, as does the much longer track "Tu m'Ennuies"
with spoken word over keyboard squall. The CD also throws in some
bonus tracks. Of these, the piece "Sans Mot" as well as
the short hidden track at the end of the CD are in the experimental
vein of Ilitch, and both quite good, whereas the two versions of
the title cut, one an early demo of it without vocals, seem more
like filler.
Rolf SEMRPEBON
Periodikmindtrouble / Polaroïd/Roman/Photo
– CODA magazine N° 48,
juillet/août 2003 (F)
Que deviendrions-nous si le label Fractal, l'une
des plus belles échoppes de l'Hexagone, ne veillait au grain
en rééditant des albums malheureusement souvent passés
inaperçus de leur temps ? Car qui se souvient encore
d'llitch et Ruth, projets animés par Thierry Müller,
véritable isolationniste avant l'heure, hanté par
une musique pour le moins hypnotique déclinée en deux
volets, entre le début et le milieu des années 80 ?
Probablement personne en dehors d'un irréductible clan d'esthètes
un peu dandys qui ne cesse d'en faire l'apologie.
À l'écoute du premier, on est encore saisi par ce
long flux d'ambiances minimalistes et répétitives
à écouter très tard dans la nuit : Terry
Riley, Fripp & Eno ou Richard Pinhas en solo se sont jamais
loin. À l'inverse, sur le second, c'est le côté
facétieux du personnage qui est mis en avant, et que les
amateurs d'electroclash et de Miss Kittin en particulier seraient
inspirés de découvrir. Outre que la reprise de She
Brings The Rain de Can tient la route, l'entêtant Polaroïd/Roman/Photo
vaut des points. Si la radio avait des oreilles, il aurait été
un méga-tube. De toutes façons, c'est désormais
une pépite de la pop à synthés – avec
les hits de Kraftwerk et le Rec-tangle de Jacno. VITAL
PR
10 suicides / Polaroïd/Roman/Photo
– Exposé #25, summer 2002 (USA)
Ilitch "10 Suicides"–(Fractal
013, 1980/2001, 2CD)
At the core of Ilitch is Thierry Müller on keyboards,
guitars, vocorder, electronics, noise loops, electronic percussion,
and artistic concepts, with (track depending) Ruth Elyeri on guitar
and voice, Patrick Müller on EMS synth, and other guests as
the need calls. Imagine a deranged sound midway between the repetitive
electronics of Richard Pinhas and the art damage of the early Residents,
with some twisted pop elements thrown in and a very alien sounding
production, and one can get an idea of what‚s in store on 10
Suicides, the second Ilitch LP from 1980. The reissue is packaged
with an extra disc of material culled from the 1977 tape-only P.T.M.
Works and previously unreleased Coma Programma sessions dating from
1978. The two sides of the original LP (now occupying most of disc
1) were titled "Inside, Radio On" and "Outside, Jour
de Pluie", each containing five discrete songs ranging from
demented pop smothered in effects to out-and-out sonic experimentation.
The vocals – when featured, are almost always treated to the
point of non-recognition, giving a stranger-than-strange result.
The overall musical concept is tightly integrated with the artwork
in the booklet (also by Müller), and works well as a complete
package, each informing the other.
The bonus track "Culture" is a 12 minute piece more typical
of the earlier Periodikmondtrouble album, featuring narration throughout,
which begins in the foreground but gradually fades into the distance
as the disjointed and abrasive electronic sounds overwhelm the listener.
Likewise, the bonus disc consists of live and session recordings
featuring Patrick and Thierry Müller using a more raw electronic
template, which may remind of Heldon‚s Electronic Guerilla
or early Can.
Ruth "Polaroid/Roman/Photo"–(Fractal 014,
1985/2001, CD)
Polaroid/Roman/Photo is in reality another Ilitch album
from five years later, but now operating in a band context, with
regular drums, sax & flute, trumpet, and a female vocalist on
many of the tracks and a more 80s electronic pop perspective (albeit
still quite twisted most of the time), much of it like a garage-Kraftwerk
with guitars and treated vocals. Mixed in with these are a number
of what are effectively Thierry Müller solo pieces (sometimes
with vocals) that fit well in the context of the rest of the work.
It‚s interesting that the band name is Ruth, when in fact Ruth
(Elyeri) is not featured anywhere on the album. Again, the concept
seems to integrate the music and black-and-white art-photos for
each track. Four bonus tracks are added, two of which are alternate
versions of the catchy title track, the third being the 7 minute
"Sans Mots", a more explorative electronic piece that
seems more aligned with the earlier Ilitch concept, and the fourth
is a hidden track that launches after five minutes of silence at
the end. Both of these sets are interesting and worthwhile slabs
of French experimental electronica.
Peter THELEN
Periodikmindtrouble –
Exposé #22, spring 2002 (USA)
Ilitch was the recording project of one Thierry
Müller, who during the late 70's and early 80's released a
cassette and three LPs. Periodikmindtrouble was the first of the
three LPs originally released in 1978 on the Oxygene label, although
this reissue is an expanded edition including well over an hour
of unreleased bonus material, plus a good chunk of the cassette
release PTM Works. Occasionally joined by Patrick Müller and
other guests, the music of Ilitch is a textural based almost industrial
foray into the world of harsh primitive electronics, supported by
guitar and peppered with melodics, rhythms and experimentation.
In many respects, his music can be roughly compared to another Frenchman
of the same period: Richard Pinhas. The opening side-long title
track does bear a stylistic resemblance to some of the material
on early Heldon albums like Electronic Guerilla or It‚s Always
Rock n‚Roll, using organ and repetitive guitar loops to achieve
a rhythmic trance-like quality. Following that is the side-long,
highly explorative, three-part "Ballades Urbaines", originally
planned as the album's second side, but heretofore unreleased, and
two pieces dating from '74: the sidelong "A.B.ss", and
the shorter "Musik Für Brokenpedalboard".
The second disc is the 12-part "Interfilmsequences", which
takes all 6-parts of the original "Sequences" (second
side of the LP), the first two ("To I Dien" and "T.S.O.")
from PTM Works, and four previously unreleased pieces, and re-orders
them into a new suite. Here we find more reliance on guitar based
structures and treatments, the use of rhythmic percussion, and generally
a more concise approach (only two of the pieces break the ten-minute
mark). For my money this is far more interesting than the hyperextended
trance-like and experimental material from the first disc. In all,
though, it‚s good to have it back in print, and the bonus material
is worth the price of the disc alone. Of course, Ilitch is not for
everyone, but you who will appreciate it know who you are.
Peter THELEN
Periodikmindtrouble –
Médiathèque de Paris (Super select - Avril
2002 - (France)
Super select. Voiçi une réédition
particulièrement bienvenue : cet obscur album paru en 1978
est donc réédité avec, en bonus, une pléthorique
collection d'inédits tous aussi indispensables que l'album
original. Ilitch fit partie de l'underground français de
la fin des années 70 aux côtés de Richard Pinhas,
entre autres. Son univers oscille entre certains disques de Robert
Fripp et les longues plages pour orgue ou harmonium de Terry Riley.
D'autres titres ont des allures de cinéma pour les oreilles.
Ce disque-culte a été récemment redécouvert
et très bien accueilli, lors de cette réédition.
140 minutes indispensables! (L.S.)
10 suicides / Polaroïd/Roman/Photo
– Octopus n°14, Printemps 2002 (F)
Bien bonne surprise que les ressorties
chez Fractal des disques de RUTH et d'ILITCH.
Le premier sonne tellement 80 qu'il en est touchant. Energique,
inventif et délure, "Polaroïd/Roman/Photo"
(1985) a sans conteste modifié à jamais la perception
que l'on pouvait avoir de la pop synthé à texte. Les
ambiances sont travaillées: angoissante, mélancolique,
mutine ou blasée. "Pour les gens très sensibles
à la lumière...". Les trouvailles sonores sont
le fait du facétieux Thierry Muller.
Saut sémantique et musical avec "10 suicides" (1980)
d'Ilitch. Sombre et apocalyptique, chacun des 10 titres distille
des sonorités tendues et sourdes. La mélopée
est abrasive, la rhétorique organique et grinçante,
le son plus dur. Un point commun cependant, indépendamment
des auteurs et producteurs, les deux disques sont judicieusement
remasterisés.
10 suicides / Polaroïd/Roman/Photo – The
Wire n°218, april 2002 (UK)
For all of Steven Stapleton’s surreal
genius, Nurse With Wound was hardly conceived in a vaccum. Indeed,
Stapleton himself has avidly proclaimed his influences within the
infamous Nurse With Wound list. Ilitch, the bleak Prog/electronica
projet from Thierry Müller, is one of the more obscure names
on that list. Reissued as a double CD set, 1980’s 10 Suicides,
Ilitch’s second album, is filled with nihilist hymns fantasising
about the ultimate escape from the drudgery of life. This suitably
claustrophobic album is dominated by the grizzled output of overloaded
vocoders and eerie guitar wailings rewired to lo-tech gear to maximise
their potential. Yet each track here forms a distinct chapter. One
track evokes a traditional Parisian street serenade before smearing
into a hideous Industrial monstrosity; another is chugging pogo
punk with chipmunk vocals; there’s also a cosmic freakout for
the Heldon/Richard Pinhas set.
With his later Ruth project, Müller transformed the robotic
incantations for vocoded accordion and militant rhythms from a cheap
beat box on “Waiting for Mabelle” (from 10 Suicides) into
an uncomfortably baroque new wave pop song. The rest of the album
splatters through the archetypes of new wave, mostly undermining
its electronic arpeggiations and death disco grooves with No Wave
sax blurts, cryptic guitar noodlings and even an electro-surrealist
cover of Can’s “She brings the rain”. Fad Gadget
aside, no one has done more than Müller in proclaiming post-punk
a free for all carnival.
Jim HAYNES.
Periodikmindtrouble/10 suicides – www.terminalkaleidescope.com
(The Legendary Pink Dots website), February 2002
Ilitch was a major influence for Legendary
Pink Dots yet their music remained mostly unheard outside France.
Happily, Fractal Records have released the first two Ilitch albums
from 1979 and 1980 on CD. In fact, rather than simply re-print the
albums, both releases contain an extra CD of fantastic bonus material.
Both are absolutely essential; dark as a moonlight walk through
a neglected Parisian suburb, beautiful as a sunset over a polluted
canal. Contact FRACTAL RECORDS and when you’ve heard them,
congratulate the creator, Thierry. Titles of the two releases are
"Periodikmindtrouble" and "10 Suicides". I might
add that Fractal records have released more impressive CDs. Try
also the boxset by Igor Wakhewitch.
Edward Ka-Spel
Polaroïd/roman/photo– Aquarius
records note, USA, January 2002
Another excellent reissue of the work of French
experimental /pop musician Thierry Müller (who we know from
the reissues of his pre-Ruth albums under the Ilitch moniker, one
of which we recently reviewed). Fast becoming a unanimous staff
favorite, Ruth's "Polaroid / Roman / Photo" album was
originally released in 1985. Ruth is like the avant garde stepsister
of Kraftwerk or Gary Numan, in the form of a ten piece band with
horns, violin and spoken female vocals. It's very appropriate that
a reissue like this should come along when the '80s electro / art
punk revival (Adult., The Faint, Fischerspooner, I Am Spoonbender,
Erase Errata, etc.) is in full swing, as this captures the essence
of dark, subversive dancefloor artiness. The title track is worth
the price of admission alone -- a styley synth lead, male and female
vocalisations that reek of eroticism and attitude, short staccato
horn blasts, a repetitive but groovy-as-fuck rhythm. Another highlight
is the inclusion of a gorgeously warped cover of Can's "She
Brings The Rain"! In short, this album is very, very good;
the music is so solid, perfectly realized, and kick-ass that it
sounds immediately "classic" (in that good way where the
music is so timeless and instantly appealing you can't tell when
it was made but you feel like maybe you heard it before, y'know?)
Remastered with three lengthy bonus cuts from 1982 and 1984 that
teeter on more experimental ground, like Müller's celebrated
work as Ilitch, which was more of a dark, droney, experimental prog
guitar / synth project.
10 suicides – Aquarius records note,
USA, January 2002
This album number two from Ilitch (a.k.a.
Thierry Muller), originally released in 1980 and finally reissued
in its entirety with a bonus disc of unreleased/live material. '10
Suicides' is record of dark and claustrophobic, primitive and noisy,
electronic soundscapes utilising vocoder guitar, sequencer, synthesizer,
bass, saxophone, piano, harmonium, noise, treatments, and vocals.
The sound varies greatly (although the sinister vibe is always present):
rumbling distorted drones with pitchshifted vocals and high pitched
synthesizer melodies, gorgeous soundscapes with sparse minor key
piano and distant sine waves, distorted and heavily reverbed rhythms
with spacy and whiny vocals, heavily strummed guitar and distorted
drum machine rhythms with noodly melodies over dark ominous synthscapes,
pounding distorted proto punk with Joe-Meek-'I-Hear-A-New-World'
style chipmunk vocals. Think Heldon, or a more evil Eno/Fripp. The
bonus disc is 50 minutes of live/unreleased material from '76-'78
and is an improvised wash of bleeping electronica, shimmering analog
synths, buzzing pulses and dreamy psychedelic almost-krautrock.
And as we pointed out in the review of Ilitch's first record (which
we still carry), Ilitch is one of the avant-garde obscurities that
appeared on the notorious Nurse With Wound list found on NWW's first
album. Recommended. .
www.othermusic.com, February 2001 (USA)
A genuine landmark in French progressive psychedelia,
(not to
mention another impossible-to-find title to be checked off that
pesky Nurse With Wound list!) released as conceived in its 2xLP
entirety for the very first time, while adding a veritable orgy
of
bonus unreleased archival material to boot! The complete works
of
guitarist Thierry Muller recorded between 1974 and 1978 reveals
proto-ambient and electronic excursions to rival the masterpieces
of Ash Ra Tempel, Cluster, Terry Riley, Brian Eno, Conrad
Schnitzler, Kraftwerk, Heldon, Philip Glass, etc. In short, a real
must-have: two and one-half hours of stunningly wonderful music!
JG
ILITCH / Periodikmintrouble / LP
Oxy 09
ILITCH / 10 suicides/ LP
Scopa 10007
RUTH / Polaroïd/Roman/Photo / LP
DKF 3820
10 suicides – Mutant Sounds,
January 2007
10 SUICIDES is one of the greatest amalgamations
of guitar textures, electronics and twisted avant-pop you’ll
ever hear. His treatments of all sound sources create a striking
pastiche of styles. Quite unlike anything I’ve heard, it
stands as a landmark recording .
IMHO
Polaroïd /Roman/Photo – Guitare
& Claviers, juillet 1985 (F)
… Avec deux synthés
à trois sous, trois ans à deux cents kilomètres
du lieu d'enregistrement, et une dose massive de talent, Thierry
Muller signe quelque chose qui non seulement se tient mais tient
également ses promesses…
Pris un à un, tous les titres fourmillent d'idées
sonores, d'idées textuelles, bref d'idées. De plus,
la reprise de She Brings The Rain de Can fait plus que supporter
la comparaison avec la version originale. Disque porteur de potentialités,
le prochain album de Muller devra jouer dans la cour des grands.
Sinon, Ruth aura été son chant du cygne. Le plus beau
car le plus désespéré.
Thierry
Frebourg.
10 suicides – Le Monde de
la Musique, mars 1981 (F)
Ilitch a parcouru pas mal de chemin depuis son
premier album. Les sons électroniques et les voix déformées
composent ici quelques paysages saisissants, dans des tons lugubres
et oppressants qui rappellent les Anglais Throbbing Gristle ou Cabaret
Voltaire. Pour ceux qui apprécient la poésie du sinistre
et de l'angoisse.
Jean-Pierre Lentin.
10 suicides – Stéréoplay,
novembre 1980 (F)
Non, tous les doux dingues en mal de production
musicale introvertie et outrancière n'ont pas été
balayés par la tempête du disco (qui s'essouffle un
peu il est vrai) ou par l'ouragan de la musique rock commerciale
qui déferle sur toutes les radios, qu'elles soient jeunes,
" middle class ", périphériques, ou autres.
Il en reste encore, de ces chercheurs solitaires, mais ils ne viennent
pas à vous dans les vitrines des supermarchés, il
faut les chercher vous-mêmes, et vous les découvrez,
au hasard d'une ruelle, au fond d'une impasse. Thierry Muller, alias
Ilitch, n'est pas un inconnu, et il a déjà commis
un album (Periodikmindtrouble)…
… Là, les références, se font clins d'œil
(le chant punk dans No Answer) ou simples rappels (la couleur Cluster
et Eno de la Symphonynachevée). L'idée du suicide,
avec toutes les connotations que chacun se construit lui-même
sur ces musiques simples mais évocatrices, il fallait y penser,
et il fallait aussi la transposer en disque, à travers les
sons, sans oublier les mots et les images du petit livret qui accompagne
le 33 tours. 10 Suicides est un bel objet. Merci.
Pascal Bussy.
10 suicides – Le Quotien de Paris, 1980
(F)
Thierry Muller, éternel chercheur solitaire
de l’underground parisien, construit un rock différent
pour amateurs de sensations fortes. Des musiques évocatrices
à cheval entre afterpunk et new wave…
10 suicides – Libération, septembre
1980 (F)
Vachement drôle. Le
genre de petites entreprises bien barjo dont on vous dira, avec
un bizarre pli dans le regard : "Assez dur"… De fait,
l’album Illitch/10 suicides n’est pas ce qu’on pourrait
appeler une sucrerie. C’est un concept, voyez-vous. Froidement
, élaboré et cruellement réalisé. Vocoder,
séquenceur, synthétiseur, boîte à rythmes,
basse, saxophone. Cyniquement illustré, avec un petit livret
de planches malades en noir et blanc un peu bricolo et morbide,
juste ce qu’il faut. La chose, avec ce nom désagréablement
fonctionnel à la clef – Le suicide mode d’emploi,
en quelque sorte – est, dans l’ensemble, franchement provocante.
De ces provocations qui vous hystérisent les bien-pensants…
Mais au-delà de l’objet cruel, du mortifère un
peu appliqué, il y a tout de même l’étonnante
vie à part qu’il éveille. Sous l’évocation
du trépas, il y a cette idée mille fois vérifiée
que qui évoque la mort éperonne la vie…
Et il y a, innommable, la musique. "Symphonynachevée",
un morceau au piano et aux cloches New Bouddha Zen, est bien envoûtant.
Comme une longue plainte pleine d’effets de manche, de poses,
d’attentes sourdes, comme un bruit mort-né, un soupir
de cruauté voluptueuse. Thierry Muller fait un peu tout.
C’est lui Illitch. Le feu qu’il a choisi brûle du
dedans. Il joue "Waiting for Mabelle" au beau nom avec
Ruth Ellyeri au nom doux. Rythme dodelinant, ritournelle molle à
deux voix, légèrement percutés de séquences
synthétiques très inspirées des meilleurs This
Heat psalmodiants. C’est peut-être suicidaire, mais c’est
aussi assez simplement prenant. Tout comme les "Comma Programma",
avec Patrick et Thierry Muller, (EMS + guitare) deux morceaux ascétiques
en dérapage instrumental. Et d’autres, étranges
signes esquivés suivent, d’autres traces à demi
éteintes : "Radio on", "Soupirs", "N.A.
(no answer)", qui enfoncent cette rondelle de ténèbres
élégantes dans une jungle de torpeur accomplie. Comme
une gorgée d’éther ou une goulée d’Iboga.
Et qui font de ce disque de nuit un moment de lumière. La
lumière qui s’éteint.
Bayon.
10 suicides –Gueule hebdo, octobre 1980
(F)
Disque quasi solitaire.
L'auteur met en scène ses doubles et ses fragments. Un magnifique
livret intérieur illustre ses images mentales. Musique de
l'isolement sensoriel : l'œil et l'oreille créent la
cage de Faraday autour de laquelle tournent et rebondissent les
séquenceurs, moustiques obstinés. De minuscules geysers
synthétiques éclatent sur le pare brise, les guitares
traitées et maltraitées glissent sur l'écran
du monde. Lointains et désolés quelques chants adolescents
sont rongés par les flaques intérieures. 10 morceaux,
10 suicides indolores martelés par les pas obstinés
d'un zombie.
Periodikmindtrouble/10 suicides –
Eurock, june
1980 (USA)
What Is Ilitch ? A musical look into the
state of the universal mind – the sound of a life filled with
tv tube radiation – an electric trip along the frozen borderline
of consciousness…
In the limited space of 2 Lp’s Ilitch (aka Thierry Muller)
has created a series of musical portraits that shed new light on
the state of the art today.
Periodikmindtrouble with its combination of synthetiks and guitar
is a schizoid exposé of the new music. One side creates a
passive/aggressive split by alternating acoustic & e. guitar.
The other induces sensory overload as it slowly unfolds a blanket
of keyboard/guitar that ultimately literally engulfs and smothers
you.
There are points of reference to be found in the music to be sure
i.e. Glass, Fripp & Eno along with some of Manuel Gottschings
early works, but Ilitch has taken their techniques – exorcised
the intellectual underpinings and allowed his own particular muse
to take possession. Thus the sound may bear some resemblance, but
there is an unmistakable dîfference that makes it unique.
The new album, 10 Suicides, is strongly linked spiritually to its
predecessor, but structurally is much different. Within the confines
of its 10 pieces, the state of humanity is examined, brought into
question and ultimately found to be barren. He paints a bleak picture
to be sure, but he also creates an inspired music that screams out
with vitality…
… A collection of works about love and life lost, it’s
music of the minds shadows – dreams and nightmare visions of
reality. Dominated by treated guitar and synthe, the waves of altered
sound and distorted vocals invoke a harsh sonic impressionism. “N.A.
(No Answer)” : “Nothing in my brain/Nothing in my eyes/The
world is empty/My brain is empty…”. Vocoder and other
devices are employed complementing the overall impact perfectly.
The accompanying folio of lyrics and photos ties it all together
making it a fully realized conceptual work.
Archie Patterson.
Periodikmindtrouble
– Rock’n Stock, printemps 1979 (F)
Pochette noire, ruines de bâtiment rappelant
l’Allemagne détruite, intérieur de l’album
composé d’hommes sans tête : nous ne nageons pas
dans l’euphorie optimiste. Peu importe ! Periodikmindtrouble
n’est pas là pour battre des records de vente, mais
pour traduire l’énergie et le potentiel créatif
d’un compositeur, et les communiquer le plus directement possible…
Témoignage personnel, conduite politique efficace (au sens
propre) parce que réaliste, cette musique peut lancer les
germes d’une nouvelle société "musicale"…
Periodikmindtrouble
– Est-Eclair, janvier 1979 (F)
L’alchimie sonore poussée à
son paroxysme. En marge de toutes production normalisée,
cet album "fou-fou-fou" vous transporte (en première
face) et vous hypnotise (en seconde face)…
Periodikmindtrouble
– Adaptation of Periodikmindtrouble press book by
James Ellis in CLE, june 1978 (USA)
From, post-Crimson esthetics… France seems
to be the land of heritages, of intelligent derivatives of the lovers
of the citadel of Frippery, quasi-unshakeable monument of the distorted
music of a seeker at the begining of the 70's. We are not witnessing
here a remake, happily, but another breach, which has remained open.
And if we reportory the Heldon, Lard Free, and some astute punks,
we notice how spacious the lessons of the master are, and how the
variants have not had to overlap. One may speak, then, of different
ideologies coming from the same source. It is hard to escape this
when we know that the demeanor (gait) of Heldon is impregnated with
ideograms as revealers. Here, one can not be sure about it ; Illitch
is, on this disc, one sole musician for a "work" really
divided into two parts. The first side may be a little exercise
of style at the begining, but with a perfect mastery of sounds and
an economical use of effects for a disc recorded “outside the
studio”, which makes one feel as though they have met a lover
of the sonorous substance. Guitars, bass, organ sometimes harmonium.
Plenty of wah-wah and broken rhythms. Chopped up, the pieces dissect
at a rather uncommon atmosphere, because they seem to be made like
very long pieces, bending to cause a break of the senses at all
levels. A will, not to become heavy, and not to shut oneself up
inside a mounted process/infinite apotheosis. Then an acoustical
piece uses stereo as a reverberation/unkeying, A very strong sound,
very uplifted (the rhythms sometimes sustaining an ensemble of a
strange coherence,) a sort of combat which leads this single musician
to the limits of the disintegration of sound, but without playing
on the saturations of the lyric flights. A music hard and distinguished,
worked on the idea, but also remaining very close to the entrails
of his guitar, which speaks its ill and its breaks, because to fly
away is sometimes to be lost. A first side of a musician who has
listened well to many musics.
The second side is altogether different ; made in one sole 27-minute
piece, which gives lits title to the album, Periodikmindtrouble.
This trouble of the spirit is divided into three periods, with an
introduction that is a little confused, no doubt to announce what
is coming, a long theme on the organ, enhanced by a rhythmic sequence
which is effaced in the final guitaresque in the form of truncated
hommage, the loop is looped suddenly on this piece made more to
please oneself. A first disc, at any rate, it does one good to listen
to, because musicians who do not succomb to the modes of the moment
and do not copy the “masters” are the future, even on
the strings of a LesPaul.
Moreover, Illitch is the producer of this disc. Now working on his
next album, collaborating with Ruth Ellyeri, he promises this album
to be more radical and percussive.
Vladimir -Oulianov, Xavier B.
Periodikmindtrouble
– Rock&Folk, 1978 (F)
Il nous faut ce mois-ci parler du très
beau disque d'Ilitch, Periodikmindtrouble, sans nul doute la plus
convaincante réussite du genre depuis "Alleteia"
d’Heldon (ce qui fait un bail). Ilitch, c'est encore un one
man band, Thierry Muller y assurant seul conception et réalisation
avec une instrumentation réduite et "traditionnelle"
(guitare, basse, orgue), mais un soin particulier pour le son. Traditionnelle,
la musique ne l'est pas : face A, six séquences (tirées
d'un film intérieur) où l'on retrouve l'héritage
des maîtres incontestés, Robert Fripp (Séquence
4), ou Brian Eno dont Muller possède la simplicité,
la concision, l'efficacité et certainement tous les disques
(Séquence 1, Matin d'un Blues) ; où l'on retrouve
aussi la délicate ferveur des morceaux acoustiques des premiers
Heldon (River Scene Theme Variation, Derrière la Fenêtre).
Les atmosphères créées sont denses et pleine
la richesse d'évocation. Cette suite exhale continuellement
un fascinant et très troublant envoûtement. La face
B, avec le morceau-titre, ne fait pas exception, même si l'esprit
en est sensiblement différent. L'œuvre s'ouvre sur une
introduction éclatée et très "contemporaine"
avec un jeu rompu et strident de l'orgue que ne désavoueraient
ni Cecil Taylor ni XTC. Puis, presque insensiblement, le chaos s'organise
qui mène à une longue plage aux sonorités proches
du Persian Surgery Dervishes de Riley ; mais alors que la musique
de Riley ne cesse de tournoyer, celle de Periodikmindtrouble a l'immobilité
des œuvres de Philip Glass ; oscillation immobile qui se referme
sur un retour avec la guitare à une esthétique proche
des séquences de la première face. Superbe pochette,
et étonnante étiquette centrale. |
